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La Compagnie Décalé Koné – Association Le Doussou
Cité des Associations – Boîte 135
93, La Canebière – 13001 Marseille

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Conception web : Compagnie Décalé Koné
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Ibrahima KONE

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Une démarche artistique au service de l’humain

« A.C.T. » (Art pour Chacun et pour Tous) est un concept original créé par le chorégraphe autodidacte Ibrahima Koné et porté par la Cie Décalé Koné, qui place l’art — en particulier la danse — au cœur d’un accompagnement à la personne. À travers des projets artistiques ouverts, participatifs et profondément humains, A.C.T. vise à faire du corps un lieu d’expression, de réparation et de reconnexion au monde.

Une action au croisement de l’art, du social et de l’éducation

« A.C.T. » s’adresse en priorité aux publics fragilisés, marginalisés ou en difficulté, mais il s’ouvre aussi à toute personne en quête de sens, d’ancrage ou de mieux-être. L’objectif ?
Offrir à chacun un espace pour bouger, danser, respirer et se dire, dans le respect de son rythme et de son histoire.

¤ « A.C.T. » intervient notamment :

• En milieu carcéral, en foyer d’hébergement, en établissement scolaire…
• Avec des jeunes, des adultes en situation de handicap, des professionnels en risque de burn-out…
• À travers des ateliers hebdomadaires, des projets sur-mesure, des restitutions publiques.

Une philosophie inclusive

Ce qui anime « A.C.T. », c’est une vision exigeante et bienveillante de l’art, où danser ne signifie pas performer,

 mais habiter pleinement son corps et sa place dans la société.

¤ Nous affirmons :

• Que chacun a quelque chose à exprimer.
• Que la diversité culturelle, sociale, corporelle est une richesse à valoriser.
• Que l’empathie, l’écoute et la création peuvent transformer les trajectoires de vie.

¤ Une question traverse tout notre travail :

Quelle différence entre « bouger » et « danser » ?

(Doit-on exclure de la danse ceux qui ne bougent pas comme nous ?)

Avec « A.C.T. », l’art permet d’aborder simplement des sujets profonds de société et de vie.

Actualité

2025                                                             2024

Une méthode vivante et transversale

¤ Depuis 2016, A.C.T. se déploie à travers :

• Des ateliers de danse et d’expression corporelle centrés sur le vécu des participant·es.
• Des thématiques socio-philosophiques (l’identité, la différence, le pouvoir d’agir…).
• Une approche mêlant improvisation, récit de soi, écoute du corps et co-création.

¤ Chaque projet est unique, mais tous cherchent à :

• Favoriser le lien social et la citoyenneté.
• Renforcer la confiance en soi et l’autonomie.
• Soutenir le bien-être physique, psychique et relationnel.

Une reconnaissance institutionnelle

¤ En 2023, « A.C.T. » a été labellisé par la Fondation du Camp des Milles – Mémoire et Éducation, dans le cadre de la Chaire UNESCO « Éducation à la citoyenneté, Sciences de l’homme et convergence des mémoires ».
Une reconnaissance forte du caractère éducatif, éthique et citoyen de notre démarche.

🔗 Rejoignez le mouvement « A.C.T. »

Que vous soyez un établissement, une association, un professionnel du soin ou de l’éducation, ou simplement une personne curieuse d’expérimenter un autre rapport au corps et aux autres, A.C.T. est fait pour vous.

📩 Contactez-nous pour imaginer ensemble un projet, un atelier ou une collaboration  –  compagniekone@gmail.com

« A.C.T. » au collège – 2015

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Quelques actions : 2018-2023

           Le concept « A.C.T. »               Handicapés/Détenus            « A.C.T. » – En tous temps    

Témoignages/retours

M. de vie – Carpentras (HIV)      –      Témoignages : Mineur.e.s incarcéré.e.s          

Action – 2018

Cliquez pour lire l’article « SCARS »

Contacts :

Compagnie Décalé Koné / Association Le Doussou
 Adresse : Cité des Associations – 93, La Canebière – 13001 Marseille
Mail : compagniekone@gmail.com

Partenaires et soutiens

 Ibrahima KONE

Sa vision pédagogique de la Danse :

« Enseigner, c’est donner à l’autre mais aussi, recevoir de lui. Si danser c’est aussi bouger, alors celui qui sais bouger, sait déjà danser, par sa façon. Alors, l’on ne fait que proposer à l’autre, sa façon à  soi  de bouger. »

Il privilégie la liberté de l’expression dansée pour éviter le formatage de l’apprenant et ainsi l’inviter à créer en considérant surtout ce que lui-même sait déjà faire. Ibrahima part donc des atouts individuels pour proposer des voies de progressions, aidant le corps à bouger sans se contraindre mais surtout à se connaître. Il accompagne dans la prise en main de son propre mouvement, pour davantage d’autonomie…

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Valeurs humaines, culturelles et traditionnelles via la danse

Accompagnement aux personnes en difficulté par la danse

En termes de pédagogie : « La danse, un outil d’épanouissement et d’intégration »

– En 2016, via la danse, il accompagne « Collette », une femme aveugle de 80 ans et atteinte de la maladie de parkinson, désireuse de retrouver la joie de vivre, cette personne ayant connu une jeunesse difficile. Au bout 12 séances de 30 minutes chacune, Collette exprime de manière autonome tout son plaisir d’être, à travers une chorégraphie proprement structurée, de 4 minutes.

Pourquoi « Les danses africaines » et non, « La danse africaine »?

Formation des formateurs « Danses d’ici et d’ailleurs » – Tetracord – Conseil Régional des B.D.R

Joindre la gestuelle à la parole

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.Contre l’élitisme excluant

Il souhaite laisser juger son travail, non en citant des noms de personnes « élites » avec qui il a pu travailler ou se former, mais plutôt, par des preuves montrant la qualité des résultats que lui-même a pu fournir sur le terrain. Cela est pour lui une démarche de soutien à l’égalité « vrai » des chances.

 – Pendant une dizaine d’années Ibrahima KONE, par le biais de sa « Cie Décalé Koné »  anime plusieurs ateliers danse et autres arts pour différents publics ; jeunes, fragilisés en difficulté etc. « En 2016 il accompagne dans un cadre d’amélioration de l’autonomie, un groupe de jeunes en situation de handicap. Résultats ; les participants produisent en 8 séances une chorégraphie de 10 minutes sous l’étonnement et la satisfaction de leurs encadrants.

–  En 2015 Dans un cadre d’éducation artistique et culturelle en direction des élèves du Collège/Lycée Tour Sainte, il anime des ateliers de danses. Résultats ; les élèves ont fait montre de talents de : danseurs, conférenciers, costumiers, gaffeurs, sous la satisfaction des parents et responsable d’école.

– En juin 2013, Il anime des Ateliers de danses en et d’expressions à l’Etablissement Pénitentiaire pour Mineurs de Marseille, intégrant les détenus, les encadreurs et les surveillants. Résultats ; il y bénéficie des attestations de références de la Directrice et du Proviseur de l’établissement, respectivement représentants des Ministère français de la Justice et de l’éducation nationale.

– Autodidacte, Ibrahima KONE enseigne la danse depuis août 1994. Il est actuellement professeur de danses titulaire d’une Attestation de Compétences Professionnelles de la DRAC PACA pour l’enseignement de la danse dans les établissements des 1er et 2nd degrés. Il est également, formateur de formateur au « Programme régional de formation des formateurs en danses d’ici et d’ailleurs » – Conseil Régional PACA.

 « BALANCE », ou le tourment de l’Étranger

Note d’intention « Balance »

Comment clamer aux siens son loyalisme culturel quand on a choisi de résider ailleurs, conserver la raison dans un nouveau monde là où loup et agneau se confondent. Cette situation de «qui suis-je?» permet à Ibrahima KONE d’évoquer la confusion de l’Étranger qui, fidèle à son identité, recherche une place dans la société contemporaine. Ce Français d’origine ivoirienne commence par poser un regard critique sur lui-même, sa bi-culturalité Euro-africaine et ses échanges quotidiens.

« Le cul entre deux chaises je me sens étranger où que j’aille, alors je me questionne. Je t’aime me dis-tu, mais à me regarder à travers tes yeux, je ne suis qu’un étranger pour peu dire, et étrange pour plus ».

Dans un mélange de styles de danses et genres artistiques, une décharge d’énergie physique mêlant des cris des rires et d’autres sonorités encore, le chorégraphe se débarrasse du mal-être qu’il garde de l’hypocrite humaine. Pour enrichir son travail et affirmer son ouverture il fait usage d’arts comme la comédie, le monologue, la musique corporelle et le Karaté. Il incarne trois identités différentes qui évoluent tour à tour dans des couloirs lumineux très étroits, dévoilant des déceptions, ruses et contritions. A travers trois aventures superposées l’artiste crée autour de lui des interlocuteurs parfois invisibles et d’autre fois symbolisés pour tenter de croire, comme il le dit, que :  » l’autre n’est pas à l’origine des idées préconçues, mais qu’il s’en imprègne au point de se façonner ».

Ibrahima KONE

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Synopsis

Balance, un immigrant à la fois Américain, Asiatique et Africain, embarque frauduleusement dans un avion pour un ailleurs meilleur. Heureux d’avoir accompli son voyage de rêve, l’étranger fera montre de sa naïveté et de toute sa ruse. Pour survivre il connaîtra d’abord la manche dans la rue puis le mariage blanc avant de se retrouver dans la tourmente qui caractérise son personnage : continuer de squatter ou retourner au bercail ?

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 « Focus sur « BALANCE » en sortie de résidence de recherche au Pavillon noir…

 Article de « Zibelin » à propos de la sortie de résidence…

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.– Démarche

Le thème abordé par la chorégraphe, lui rappelle ses origines et le jour de son départ d’Afrique, sa terre natale. Désormais il se sent étranger partout, même en France là où il réside et promeut depuis 15 ans les valeurs culturelles de chez lui par l’enseignement des danses traditionnelles. Il se sent aussi étranger lorsqu’il retourne en Côte d’Ivoire. Pour les siens, il ressemble désormais aux « Blancs ». Il y a là une ferme volonté de l’artiste de comprendre comment s’ouvrir à d’autres lorsqu’on appartient à un peuple,  de comprendre d’où l’on vient, où l’on va et pourquoi ? Ibrahima sonde l’être humain à la recherche de vérités vraies dans ses échanges.

Comment être lorsque l’on ne sait plus où l’on va ? Balance où qu’il soit est étranger, de quel continent, pour lequel ? Le danseur Ibrahim Koné joue entre mime et danse. Pour lui, tout mouvement est de la danse. Pour renier sa race d’étranger il raconte dans un voyage les tribulations d’un personnage multi-identitaire, qui rêve d’un ailleurs forcément meilleur, ses désillusions, ses  espoirs… un parcours où les genres se fondent au profit de l’expression.

Le vieux thème de l’Etranger intrigue ce chorégraphe, français d’origine ivoirienne, qui en discute dans une pièce où humour et drame cohabitent. Son travail tend à laisser de plus en plus parler les corps dans un métissage de danse qui, même si elle reste théâtrale, cherche à se déployer dans toute sa portée évocatrice.

Dans cette œuvre on peut constater que le corps veut dire, veut exprimer des états d’âme et d’être. Ibrahima KONE élabore assez rapidement un univers où le dialogue se fait réel entre la « belle danse » et le « beau discours chorégraphique ». Ce dialogue varie selon les sujets qu’il approche, laissant parler soit plus les corps, soit plus le sens de la réflexion.

A propos de BALANCE

La création « BALANCE », nourrie d’une forte diversité, privilégie l’ouverture de l’expression artistique. En cours de fabrication depuis 2012 elle développe le concept de la « Comédie danse », démarche artistique associant la danse à la comédie et au mime, et qui marque un équilibre entre le propos artistique et l’esthétique. – Ibrahima KONE s’appuie sur ses 21ans de parcours personnel, entre les frontières géographiques et artistiques, pour s’imaginer dans la peau, et mettre en scène son étranger, à la fois Américain, Européen, Asiatique et Africain.

qu’est-ce qu’un étranger ?

« … Il faut partir de l’adverbe latin extra (également préposition et préfixe) qui signifie « en dehors ». Dès l’époque latine, on a construit sur extra un adjectif dérivé : extraneus, qui, par une évolution phonétique normale, a abouti à estrange, puis à étrange (…). Mais étrange a développé le sens de «bizarre», «singulier», «extraordinaire».
À une époque où les voyages étaient moins fréquents qu’aujourd’hui, des habitudes, des manières, des vêtements, des objets peu connus pouvaient facilement susciter l’étonnement. Le double sens du mot étrange devenait gênant. Des gens étranges pouvaient être des étrangers, mais aussi, simplement, des personnes qui sortent de l’ordinaire. (…) Mais le remède à cette ambiguïté est apparu dès Ie XIVe siècle, avec la création du mot « étranger », qui a pris le sens ancien et premier du mot, alors que le mot « étrange » a porté le sens secondaire».                                                                                                                                                                                                              « Passion Lettres »                                                                                                                                                                                                                                                                                         Cette définition par opposition pose un problème à l’individu qui, rapportant ses représentations culturelles, sociales, religieuses, mentales, tente de s’intégrer. A chaque instant de sa vie, et dans toutes ses activités sociales, il est renvoyé.., à ce qu’il n ‘est pas. Plus loin encore, les transferts de projection dont il est victime font de son dialogue culturel un vrai cauchemar.

Ainsi, s’il veut être accepté, l’idée que ses habitudes, sa manière de penser et de concevoir le monde doivent changer, implique une forme de « désintégration » de ses valeurs identitaires.

La résistance à cette perte d’individualité le place dans un « double bind », qui rend l’adaptation impossible. S’il accepte de « perdre une partie de lui », l’individu a le sentiment de se perdre. Mais s’il n’accepte pas de perdre une partie de lui, l’individu perd ses repères, et se perd aussi, dans la société. Somme toute, le choix qui lui reste est de faire le deuil soit de son intégrité envers lui-même, soit de son intégration dans la société.

A travers cette pièce qui met en scène les situations de vie concrètes, illustrant la précédente réflexion, «BALANCE» cherche une alternative. Cette notion d’étranger, qui le mine nous emmène encore au-delà. C’est donc à une dimension intercontinentale que le chorégraphe veut attirer l’attention sur la notion d’Etranger, en incarnant un étranger multi-identitaire. Il veut encourager la tolérance et l’acceptation de l’individu non conforme à la norme.

– Recherche musicale
L’artiste propose un univers sonore où des sons émis par le corps humain, des objets ordinaires ou encore des éléments de la nature rejoignent ceux des instruments pour aboutir à une musicalité originale.

Galerie photos – cliquez sur l’image

*  Lire quelques retours de spectateurs

Ci-dessous, proposition de lecture facilitée des retours

 Equipe artistique et technique

– Ecriture, Chorégraphie et interprétation: KONE Ibrahima
– Lumière / Plateau: Céline GALIN
– Création musicale: Éric LEMAIRE, Hervé GASCIOLLI
– Captation vidéo: -Fabien LEBLANC
– Montage vidéo: Ibrahima KONE

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